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吴氏(吴汝俊)谈新京剧的创作
2014-03-04 14:41:59   来源:日中新闻   评论:0 点击:

这所谓的大爱,是诸位艺术家们都艺术的赤诚之爱,是大家对中国古老文化传承自愿承担责任的勇气之爱,是作品本身体现的人间之爱,更是中华文化负载的仁厚和谐之无疆大爱。


 
    大家好!非常荣幸能和大家一起共同参与这次新京剧创作体会。
    从1999年创作第一部新京剧《贵妃东渡》到2011年《孔圣母》的公演,我们的新京剧创作经历了12个年头,恰好一旬。期间我和众多的艺术家一道,共同创作了《贵妃东渡》《七夕情缘》《四美图》《武则天》《天鹅湖》《宋氏三姐妹》等10部作品。从创作之初的战战兢兢,如履薄冰,到作品公演时的鲜花掌声,如释重负。各种的酸甜苦辣,是我和在座的众位以及今天没有到场的众位艺术家共同的珍贵艺术体验。
    这十多年来,我和众位京剧界前辈老艺术家一起,在保持京剧原有韵味和特色的基础上,大胆的加入了多种相关艺术元素,同时在题材和表达方式上进行了多方位的探索。经过不断的努力,坚持,改进和积累,逐渐形成了自己的风格和韵味,并且拥有了数目众多的拥趸和粉丝,尤其是在海外市场的推广方面获得了较大的成功,成为了中国传统文化走向世界的一张新名片。
    那么,新京剧为什么能获得如此的殊荣和成就,我觉得主要体现在三个方面:新,专,爱。
    首先,新京剧的艺术创作之“新”是体现在多个方面的。
1.音乐之新
    众所周知,传统京剧以曲牌和皮黄之交替表达内容,并没有旋律和主题音乐的表达形式。而新京剧的音乐性首先是它最大的特色和创新,我们在整体音乐创作中首先加入了主题音乐和人物音乐的理念。根据人物的性格和故事情节首先创作符合人物的主题音乐,以音乐表达故事,把代表每个角色的音乐旋律贯穿于唱腔之中,唱腔中融合西皮、二黄、反西皮、反二黄的曲牌编配,但都不脱离主题音乐的旋律范畴。
2.造型之新
    服装化妆的理念更加强调人物的生活化、自然化和时代化。让人物更加容易被观众接受和理解,大量借鉴现代舞台剧尤其是话剧的造型方式,服装化妆注重体现人物的性格,在化妆技术上大量向电影电视艺术借鉴了很多对于光线的控制和使用的技巧。
3.舞美之新
    与传统京剧的一桌一椅表态写意不同,新京剧在舞美设计上对视觉冲击力方面有了更大的改进和追求。除了传统中国文化中的水墨花鸟、工笔书法等经常被使用之外,在背景中西洋美术的油画、雕塑等元素也不时被添加进来。新型舞台光电技术的使用、各种新式景观道具的借助、灯光音响的铺陈烘托,使新京剧不光是念唱作打功夫的欣赏,也是声光舞美的盛宴。
4.舞台导演手段之新
    把增强视觉效果和观众代入感作为舞台导演的追求目标。比如摈弃一些传统的龙套手段和龙套类型。根据情节的设置和故事背景的类型,将中国民族舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈做成一种既表意又具表演性的新式剧情衔接方法。为了增强观众的代入感,甚至在某些剧目中直接删除了鸣锣鼓入场的传统登场方式,而改用以角色旋律为核心的主题音乐作为登场前奏。这使得观众与表演的距离进一步缩小,表演更加具有震撼力。
5.剧本创作方式之新
    “先建班,确定演员人选后写戏”的全新创作流程是新京剧演出品质保障的基石。先期确定主创人员后,根据主创人员的演唱风格特色来编写剧本唱词和音乐,这样的新京剧充分发挥了主创人员的技术优势,保障了演出的水准,大大降低了创作的返工率。比如:李光、寇春华、李长春。。。。等人间国宝级别的艺术家确定建班后马上直接参与剧本的共同创作,这是他们以最高超的表演水平演出的保证,也是剧本与演员充分契合的保证。
推陈出新,不断探索是吸引观众走进剧场的手段,而“专业”级甚至“专家”级别的团队组合和执行能力才是将观众留在新京剧苑囿里的核心科技。
1.京剧之专
    自1999年第一部新京剧《贵妃东渡》开始,新京剧的创作就确定了一条走国宝级京剧艺术家战略的道路。之后的每一部新京剧,都会有多名京剧业界足以开山立派的老艺术家参与。。。。派的。。。。梅花奖的获得者。。。等等。这些艺术家的参与保证了京剧本身的专业艺术水准,给创新的道路打下了坚实的基础,让创新无后顾之忧。同时,这些专家级的艺术大师的参与创作和演出,也是对观众吸引力的保证。
2.合作领域之专
    由于新京剧的创新探索,大量的相关艺术门类的参与就变得非常重要,而相关艺术门类的专业水平的高低也直接影响到新京剧创作的水准。这一点我们在创作之初就定下了相当的基调,那就是“挟天子以令诸侯”,举弘扬传统艺术之大旗,举参与的京剧业界大师声誉之大旗,只同相关艺术门类的最高艺术水准的专家合作。强强联手,不苛求1+1=3,起码保证1+1=2的合作标准使得新京剧在其所涉猎的相关领域都保持了非常高的艺术水准。
3.宣传营销方式之专
    我们都知道,酒香不怕巷子深的传统思想并不符合当代艺术文化市场的发展思路,而合理专业的营销方式和与传统文化相匹配的营销思路更是重中之重。新京剧的宣传营销选择了在传统文化营销层面有着丰富经验的日本营销队伍,深邃的市场发展眼光,不期短利,绵长后发的宣传方式是日本公司特有的专业利器。这在新京剧的不断被文化市场热捧以及吴汝俊个人品牌的创建、乃至于与吴汝俊在日本国内和中日友好发展的事迹相结合营销方面都体现了非常专业的水准。也取得了相当正面长久地效果。
4.团队协作方法之专
    板块负责制和总导演制是新京剧创作团队组织管理架构方面的专业创新。所谓的板块负责制就是在创作之初,主创班子构成后确定创作蓝图,而蓝图中标志各个门类的创作负责人,其后创作负责人全权负责本门类的创作任务。所有的创作结果敲定均由总导演负责研讨和确定。排练只在各个分项创作全部完毕后进行,合练时间不多,制作费用节约,但效率非常的高。这是新京剧创作的管理方式实践。
    创作团队无论从人员构成和创作水准上进入了一个相对比较完善的时期,不同艺术门类的参与更加圆润和丰满,受到各界支持和关怀的程度也更高,创作团队的经验历经近十年的磨合也达到了相当高的水平,各位艺术家的创作热忱也是空前的高涨。所以,新京剧的创作已经具备了相对成熟的体系和可再生能力,每次在国内或者海外公演后都获得了极大地关注和好评。记得在日本公演成功后,我和几位老艺术家共同探讨总结经验时,大家曾经提出了这样一个问题,是什么让新京剧在不同国家,不同文化层面都会获得如此巨大的成功?这个问题我也曾经努力思考了很久,我认为,水流千遭归大海,就是两个字“大爱”。
    这所谓的大爱,是诸位艺术家们都艺术的赤诚之爱,是大家对中国古老文化传承自愿承担责任的勇气之爱,是作品本身体现的人间之爱,更是中华文化负载的仁厚和谐之无疆大爱。
而我们有幸生活在这样一个伟大的时代,我们有幸参与到这样一个伟大时代的建设之中,对作品至臻追求,努力打造伟大时代的文化精品,用我们精美的艺术作品传递中华文化之声,弘扬中华文化之大爱。这是我们这些文艺创作者的伟大使命。
 
 
     谢谢大家   
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                    吴汝俊

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